Jeamin Cha rekonstruiert in ihrer Videoinstallation TWELVE minutiös den realpolitischen Prozess der alljährlichen geheimen Tarifverhandlungen zwischen koreanischen Arbeitgeber- und Arbeitnehmerverbänden. Das australische Karrabing Filmkollektiv zeigt in WUTHARR, SALTWATER DREAMS in drei Varianten ein und derselben Geschichte, dass unterschiedliche Perspektiven auf ein Problem nicht widersprüchliche, sondern sich ergänzende Lösungen hervorbringen. Die Berliner Künstlerin Sandra Schäfer untersucht in CONSTRUCTED FUTURES: HARET HREIK Stadtplanung und Wiederaufbau in Beirut und darin eingeschriebene Ideologien. Von RIWAQ, einer unabhängigen Organisation, die sich der Dokumentation und Rehabilitation des architektonischen Erbes im Westjordanland und Gaza widmet, stammt die Multimedia-Installation BAWABET YAFA, die die Umgebung des Jaffa-Tors in Jerusalem durch frühe Fotografie sowie die Erinnerungen eines Einzelnen genauer betrachtet. Daran mitgearbeitet hat Mohanad Yaqubi, dessen Film OFF FRAME AKA REVOLUTION UNTIL VICTORY, basierend auf Produktionen der Palestinian Film Unit, im Filmprogramm zu sehen ist. Einem Forumsfilm aus dem letzten Jahr entsprang IZADORA (LISTENING TO VERSIONS OF HERSELF): In "And-Ek Ghes" von Colorado Velcu und Philip Scheffner lernten wir das Mädchen Izadora als Tochter von Colorado kennen. Nun sehen wir sie in einer Installation, die mit Merle Kröger und Philip Scheffner entstanden ist, als junge Frau. Ein diesjähriger Forumsfilm, EL MAR LA MAR von J.P. Sniadecki und Joshua Bonnetta, wird durch die Soundinstallation LAGO von Joshua Bonnetta im Marshall McLuhan Salon der Botschaft von Kanada ergänzt. Auch SAVVY Contemporary ist in diesem Jahr dabei und präsentiert in seinen Räumen eine Installation des Filmemachers und Künstlers Amos Gitai. The Stars Down to Earth: Wie verhalten sich Göttinnen und Götter in der Unbeständigkeit der heutigen Welt, wenn sie als Menschen auf der Erde wandeln? Das Filmprogramm wird mit AAPOTHKALIN TRIKALIKA von Ashish Avikunthak eröffnet. Eija-Liisa Ahtila erforscht in STUDIES ON THE ECOLOGY OF DRAMA Wege, ein Filmbild jenseits des kinematografischen Anthropozentrismus zu finden, indem sie den Blick vom Menschen weg und auf dessen Umwelt lenkt. Ähnliches verfolgt Sharon Lockhart mit ihrem Film RUDZIENKO, der gemeinsam mit Mädchen entstanden ist, die in einer Jugendeinrichtung für Sozialtherapie der titelgebenden polnischen Stadt leben. Łukasz Ronduda setzt seine 2015 begonnene Serie von Filmen, die Künstler ausstellen, mit SERCE MIŁOŚCI – DIRECTOR’S CUT über Wojciech Bąkowski und Zuzanna Bartoszek fort. SEIF TAGREEBY von Mahmoud Lotfy ist die phantasmatische Suche nach der Originalversion eines ägyptischen Films aus den 80ern, dessen sämtliche Kopien aus unerfindlichen Gründen konfisziert worden waren. In Gina Seidls Debütfilm SPIN, einer filmischen Annäherung an die Drehbewegung, hören wir die Stimme der Schauspielerin Susanne Sachsse. Sie sehen wir auch in einem neuen Werk von Bruce LaBruce: Vor den beiden Vorführungen von ULRIKE'S BRAIN wird sie die Live-Performance CONFESSIONS OF AN ACTRESS auf die Bühne bringen. Think:Film No. 5 findet an nur einem Tag in der Kuppelhalle des silent green Kulturquartiers statt: Unter dem Titel "Archival Constellations" werden Archivprojekte vorgestellt, die meist aufgrund ihrer geopolitischen oder institutionellen Verortung in Vergessenheit geraten oder gar nicht erst in Erscheinung getreten sind und sich aus dieser Situation heraus mit anderen Orten oder Institutionen verbinden. Beiträge gibt es von Filipa César und Sana Na N'Hada, Didi Cheeka, Harun Farocki Institut, Amos Gitai, K7, Karrabing Film Collective, Oleksiy Radynski, Lisabona Rahman und Edwin, Reem Shilleh und Mohanad Yaqubi, Jasmina Metwaly und Philip Rizk sowie Vaginal Davis. Mit: Eija-Liisa Ahtila, Haig Aivazian, Graeme Arnfield & Sasha Litvintseva, Lina Attalah & Mohamed A. Gawad, Ashish Avikunthak, Yael Bartana, James Benning, Joshua Bonnetta, Eliane Esther Bots, Bruce LaBruce, Duncan Campbell, Jeamin Cha, Mike Crane, Vaginal Davis, Anja Dornieden & Juan David González Monroy, Noam Enbar, Chris Gehman, Amos Gitai, Karø Goldt, Eva C. Heldmann, Laura Horelli, Oliver Husain, Ken Jacobs, Marc Downie & Paul Kaiser mit Flo & Ken Jacobs, Islam Kamal & Marouan Omara, Karrabing Film Collective, Daniel Kötter, Merle Kröger, Izadora Nistor & Philip Scheffner, Sharon Lockhart, Mahmoud Lotfy, Bernd Lützeler, Peter Miller, Joe Namy, Rawane Nassif, Tomonari Nishikawa, Łukasz Ronduda, Susanne Sachsse, Sandra Schäfer, Maya Schweizer, Ginan Seidl, Fern Silva, Oraib Toukan, Katrin Winkler, Mohanad Yaqubi. (stss)
12. Forum Expanded: The Stars Down to Earth
Die Suche nach Möglichkeiten des künstlerischen Umgangs mit einer kaum noch greifbaren Realität ist eine wesentliche Gemeinsamkeit der diesjährigen Programmauswahl. Den Blick vom Himmel abzuwenden und auf den Boden der Tatsachen zu richten, scheint nötiger denn je. Doch wie kann man einer Wirklichkeit, die immer unfassbarer erscheint, filmisch überhaupt noch habhaft werden? Die Filme und Installationen des 12. Forum Expanded nähern sich dieser Frage, indem sie versuchen, besonders genau hinzusehen und hinzuhören. Einer, der aus diesem Anliegen heraus bereits seit den 70ern ein kinematografisches Œuvre geschaffen hat, ist James Benning. In diesem Jahr ist er mit der 3-Kanal-Installation UNTITLED FRAGMENTS vertreten. Aus dem Zentrum der Ausstellung heraus leuchtet es in Purpurfarben: Joe Namys Installation PURPLE, BODIES IN TRANSLATION – PART II OF A YELLOW MEMORY FROM THE YELLOW AGE untersucht jenseits bildlicher Repräsentation auf der Tonspur die Frage, welche Details in einer Übersetzung verloren gehen und was zwischen Untertitel und Bild entstehen kann.
